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Des moments d’une beauté unique
Anne Perrier 1922-2017
Anne Perrier, née à Lausanne le 16 juin 1922, est morte le 16 janvier 2017. Son oeuvre poétique est recueillie par les éditions L’Escampette en 2008.
Dans La Nouvelle Revue de Lausanne du 26 décembre 1967, quotidien auquel il collabora régulièrement de 1950 à 1970, Philippe Jaccottet écrit :
«Faut-il s’excuser de montrer des beautés de langage dans une poésie qui précisément ne les cherche pas, et qui n’est, intérieurement, qu’effusion de l’âme? Mais quoi? Si Anne Perrier n’avait ce don, toujours plus sûr, de choisir les images et les mots essentiels, d’associer les sonorité les plus persuasives, de rompre ou de presser le rythme, de s’arrêter au meilleur moment, elle pourrait être une sainte, elle ne serait pas poète, et l’élévation de son expérience nous resterait inconnue, ou nous serait communiquée par d’autres voies. Cela reste indéniable, même si, ce que je suppose, le travail d’Anne Perrier sur les mots ne ressemble pas du tout à celui de Mallarmé ou de Valéry, mais se fait «en dormant», c’est-à-dire dans le recueillement silencieux de l’être autour d’un seul désir et de quelques images.»
Note reprise in Ecrits pour papier journal Chroniques 1951-1970, Gallimard, 1994, p. 263.
Jean Starobinski : «Pourquoi le public d’Anne Perrier ne cesse-t-il d’augmenter? Il suffit de lire, en donnant son attention. Cette poésie aiguë, sobre et limpide, occupe désormais une place distincte – très haut située – dans l’ensemble de ce qui paraît actuellement en langue française.»
José-Flore Tappy : «Proche des poètes mystiques mais aussi d’Emily Dickinson, dont elle aurait l’audace et la légèreté, la poésie d’Anne Perrier est tout entière tournée vers une écoute lucide du monde. Elle dit l’envol, toujours recommencé, qui va de l’«ombre humaine» à l’étincellement des oiseaux.»
LA SYNAGOGUE DE LOMNICE
Dès que les sept premières étoiles
brilleront au ciel comme un chandelier juif
je penserai
à la synagogue de Lomnice.
Les morts d’autrefois y reposent depuis longtemps
et pour les récents une fumée bleue s’élève
comme dans un rêve
au milieu des pommiers avec une prière.
Qu’est-ce que la sagesse ?
Le parfum du groseillier passe
sur les pointes des pieds sous les pierres,
là où les vieux juifs
couvraient de chapeaux leur piété
à l’ancienne manière.
Avec les années je suis devenu plus sage.
Mais ce qu’est la sagesse – je l’ignore.
Jan Skácel (1922-1989), Ce que le vin sait de nous, La Lettre volée éd., Bruxelles, 1996.
Traduction du tchèque de Jan Rubeš.
Le vrai visage de l’auteur
(souffrances du premier livre)
Pour la ruée écrasante
De mille bêtes hagardes
Le soleil n’éclaire plus
Qu’un monument de raisons.
Pourront-ils, mal venus
De leur sale quartier,
La mère, le soldat,
Et la petite en rose,
Pourront-ils, pourront-ils
Passer ? Ivre, bondis,
Et tire, tire, tue,
Tire sur les autos !
Ce beau poème, assez surprenant pour le lecteur du Parti-pris des choses, porte dans un manuscrit daté du 27 août 1922 (Archives Jean Paulhan) le titre « Esclandre », dans un autre manuscrit « L’esclandre » ; il est publié, sans titre, dans le premier recueil de l’auteur, Douze petits Ecrits, collection « Une œuvre. Un portrait », Gallimard, 1926. On peut trouver ce poème dans Tome premier, collection « Blanche », Gallimard, 1965, et dans le premier volume des Œuvres Complètes, Bibliothèque de la pléiade, 1999, p. 4.
Dans les archives Jean Paulhan on trouve cette note manuscrite de Francis Ponge :
« Il y a eu un important changement dans ma disposition en août 1923.
Lorsque j’ai eu écrit « La Famille du sage ». Les poèmes « Esclandre » étaient chez l’imprimeur. J’ai changé alors « Le Jour et la Nuit » en « Chromo ».
Hytier dont le goût est très sûr (sauf qu’il ne voit pas l’intérêt des questions purement logiques) m’écrivit : « tu es maboul ». Il n’eut pas tout à fait tort. »
De l’intérêt des repentirs, des amis, et des notes de la Pléiade.
L’auteur a soudain regretté cette publication, nous apprend Michel Collot dans sa notice de la Pléiade (Œuvres Complètes, t. I, p. 881) :
« On peut se demander si l’une des raisons du recul de Ponge n’était pas la nécessité de faire figurer son effigie en frontispice d’un ouvrage où il dissimule soigneusement son vrai visage. Il décommande le portrait que Chagall avait accepté de faire de lui ; et il en demande un autre à sa tante, Mania Mavro, dont il n’estime guère le talent. Le seul portrait fidèle, comme l’avait bien deviné Jean Paulhan, ne peut être qu’ « un portrait écrit » (Jean Paulhan, Francis Ponge, Correspondance, t. I, lettre 32, p. 36)
Cette question, toute morale, du vrai visage à trouver par l’écriture n’est pas seulement un trait de la jeunesse de Ponge, on la retrouve vingt ans plus tard dans une note du 17 juin 1943 : « Il me faut lire moins (plus du tout pour un temps) et écrire (bon gré mal gré foncer dans l’écriture chaque jour). Ainsi me rééduquerai-je. Oublier le public, mes amis, mon personnage. N’écrire que pour moi le plus directement possible. Comme si je devais m’attendre à n’être lu par personne que par moi. Oublier les précautions, les explications. Crever le papier, que le style déchire vraiment la pierre. Tout texte ne devrait être qu’un mémorandum. N’écrire que ce que je crains d’oublier, que ce qu’il m’importe de conserver (du point de vue moral, pour tenir debout). » (cité dans les Oeuvres complètes, t. 1, p. XXXIX).
On pense à Pierre-Albert Jourdan : « J’écris pour me redresser ».
Un site à consulter : fondationbodmer.ch/bibliotheque/collections/chroniques/francis-ponge-douze-petits-ecrits-1924/
Suffit
Si vaste soit la création,
elle est plus étroite qu’une niche.
D’ici à là-bas. Pierre, arbre, maison,
je bricole. J’arrive en avance, en retard.
Parfois pourtant quelqu’un arrive,
et ce qui est, soudain se déploie.
La vue d’un visage suffit, une présence,
et les papiers peints se mettent à saigner.
Suffit, oui, une main suffit
quand elle remue le café
ou « se retire après les présentations »,
suffit, pour oublier l’endroit,
la rangée de fenêtres sans air, oui,
pour qu’en rentrant la nuit dans notre chambre
nous acceptions l’inacceptable.
János Pilinszky (1921-1981), Poèmes choisis, traduit du hongrois par Lorand Gaspar et Sarah Clair, Gallimard, 1982, p. 75.
Photographie © Szebeni Andrs DR
un peu de désert autour de moi
Lettre de Stéphane Mallarmé à Michel Baronnet
Paris, le 28 janvier 1888
Mon cher Baronnet,
Vous avez cette intuition amicale du plus vieux de mes rêves, manger quelques dattes chaque jour présentées par une main charitable et vivre sans plus de souci. Il me semble un peu que cela ait lieu, mais plus délectablement que je ne m’attendais, n’ayant pratiqué ce fruit que sirupeux et dû à l’épicier. Vraiment, c’est prodigieux de douceur et du luxe de nutrition qu’on sent y sommeiller. Ces dames, qui se guérissent un rhume avec, vous remercient de grand cœur, comme moi. […]
Je n’ai pas l’impression que vous vous ennuyiez trop, là-bas *, car, outre vos besognes, vous savez vivre seul, même je vous envie, ah ! si le fond de la boîte où s’étagent les dattes répandait un peu de désert autour de moi. […]
Adresse :
Lettre, il faut que tu t’antidates
Pour ne pas trop tard conter qu’on est
Avec ou sans caisse de dattes
Pas plus charmant que Baronnet…
* Baronnet était en Afrique du Nord.
Stéphane Mallarmé, Correspondance III 1886-1889, recueillie, classée et annotée par Henri Mondor et Lloyd James Austin, Gallimard, 1969, pp. 167-168.
En fleur.
A grappes fine où feuille
disparaît.
Air de fougère : découpe des membranes de vert en grille.
Front de mer. Immense, le mimosa. Mars a fait soleil
(un/deux/trois : tourne court au dos du ciel, le jour).
Le coeur ignore
la raison du soir : brille à fendre l’eau de sel.
Jette à la mer la buée des feuilles :
respire. Souffle à paille de récolte :
le grain s’honore en feu.
Saint-Jean trop loin des braises.
Amours.
Air de naguère : saison du chant des fleurs.
Bretagne en flot des arbres : la terre contre la mer love le duvet.
Les plumes percent le jour jaune. Ciel aveugle :
seul en bleu résonne, il a cédé
son territoire. L’espace. Au bout des ongles,
à marée basse en botte ou gerbe d’aurore,
lève
le mimosa.
Isabelle Lévesque, Va-tout, éd. Les Vanneaux, 2013.
J’ai eu un peu de mal à me procurer le livre où se trouve ce poème que j’aime, et c’est pourquoi je le présente ici, non pour m’en parer, et encore moins pour l’expliquer. La poésie d’Isabelle Lévesque est difficile, et je n’en serai pas l’exégète. Simplement, que l’on donne sa confiance à un poème au point de le balbutier, et la confiance cherche à se partager, à se répandre, c’est un phénomène physique.
Il se trouve que j’ai évoqué avec dépit le mimosa dans un livre ancien. Oserai-je poser ces phrases sous le beau poème? Ces phrases échouaient par manque d’amour à dire le mimosa, et portaient cette lamentation :
« Je hais le mimosa. Je le hais, depuis l’enfance. Cette couleur et cette forme, démente. Où plutôt, c’est le mimosa qui m’est violemment hostile. (Deux choses du monde incompatibles : le mimosa, moi.) Faut-il que je m’efforce d’aimer le mimosa (comme on s’efforce d’aimer une personne avec laquelle il faut bien cohabiter?) Si je n’aime pas le mimosa, puis-je prétendre aimer le monde? Y aura-t-il du mimosa au paradis? L’enfer, est-ce le mimosa? » (Feu d’épines, 1993)
Je souris aujourd’hui de cette angoisse, de cette rage d’expression déçue. Le monde me demande-t-il de l’aimer? Ou simplement de passer, de le regarder, de l’oublier ? Il est vrai : « Le coeur ignore / la raison du soir », comme il ignore la raison du mimosa. Mais ignorer n’est pas cesser d’aimer, comme je le croyais naïvement il y a plus de vingt ans. Le poète est un ignorant qui parle à ceux qui veulent ou croient savoir, ne leur délivrant nul savoir. Que la rage du savoir déçu ne se tourne ni vers la fleur, ni vers le poème.
Nuits sans nuit
JUIN 1940
(vécu)
La veille au soir nous avions, d’autres militaires et moi, quitté à l’improviste le Palais de la Mutualité, dépôt de notre compagnie qui tant bien que mal y campait. Embarqués en autocar pour une direction inconnue, comme on peut s’en aller – la nuit sans sortir de son lit – vers le rêve (avec un grand R exprimant sa majesté royale et tout le romantisme de René) ou le cauchemar (qui grogne comme un porc ou ronfle comme un dormeur).
Au retour de notre mission (dans un vague pays de la grande banlieue sud-est, magasinage de munitions toxiques évacuées de Laon, ville sur laquelle les motorisés allemands sont en train de se ruer) une alerte aérienne bloque le train en gare de Melun. Il faut aller s’abriter dans les caves de la Brasserie Grüber, dont le décor métallique évoque une vieille fonderie ou galerie des machines bien plutôt qu’un endroit où fermente un breuvage à base de houblon. La menace passée, l’on remonte à la gare où nombre de civils attendent parmi leurs valises et tous leurs colis de repliés.
Un chat noir sur ses genoux, une dame d’âge mûr échange des doléances avec une autre dame. Lors du départ, un problème s’est posé quant aux deux animaux de la maison : emmener le chat était facile, mais que faire du poisson rouge ? Ne voulant ni s’encombrer d’un bocal ni abandonner son habitant, la dame a résolu la question en donnant le poisson au chat en guise de collation.
A voir le félin bien gras et le poil bien lustré, je crois deviner qu’à l’inverse de sa maîtresse qui s’est pliée en rechignant aux dures nécessités de la guerre, il pense, lui, avoir atteint ce qui était depuis longtemps le rêve de sa vie et ce pour quoi – l’air en hypnose – il prenait quotidiennement sa faction.
Michel Leiris, Nuits sans nuit et quelques jours sans jour, Gallimard, 1961, pp. 128-129.
[Brinville, samedi] 29 mars [1947]
Cher André,
Je viens de lire David. Avec beaucoup de plaisir. Avec beaucoup d’émotion. Comme tu vas loin par les moyens les plus « simples »! Comme tu sais faire sentir ce qui ne peut être expliqué : la liberté et la servitude des coeurs, les rapports entre les hommes et les choses… Et comme j’aime ce chant, un peu endolori, mais pur, et dense, sans lourdeur, qui sort de tes personnages, de ton monde, de toi-même…
Toute mon affection.
Marcel ARLAND
(Cahier André Dhôtel n° 14, André Dhôtel – Marcel Arland, Correspondance, texte établi par Philippe Blanc, préface de Camille Koskas, « La Route inconnue » Association des amis d’André Dhôtel, 2016, p. 45.)
« La banalité des faits divers nous exaltait, et je connus ainsi les premiers gestes de David, qu’on surnomma, à Bermont, l’enfant au coeur insensible. » André Dhôtel, David.
Le début magique d’un roman d’André Dhôtel, L’Honorable Monsieur Jacques (Gallimard, Folio)
C’avait été une belle bagarre. Comment Stéphane avait-il osé déclarer qu’il détestait les chardonnerets? Raoul s’était mis de son côté. Un clerc de notaire et un employé de banque. Des gens de la ville qui ne savent rien de rien. Les chardonnerets… Pourquoi pas la lumière de Dieu? Jamais ils n’avaient vu aucune vraie lumière. Jamais. En disant « jamais », Augustin avait vidé son verre dans la figure de Stéphane. Puis on avait renversé la table et cassé la bouteille. Augustin était presque heureux qu’on l’ait fichu dehors et de se retrouver sur la chaussée encore toute pleine des fraîcheurs d’une pluie d’orage.
Attigny, non loin de Reims.
Non loin de Dhôtel, finalement, Le Grand Jeu, et ces phrases de Roger Gilbert-Lecomte :
“Le Grand Jeu est un jeu de hasard, c’est-à-dire d’adresse, ou mieux de “grâce”: la grâce de Dieu, et la grâce des gestes.
Avoir la grâce est une question d’attitude et de talisman. Rechercher l’attitude favorable et le signe qui force les mondes est notre but. Car nous croyons à tous les miracles. Attitude : il faut se mettre dans un état de réceptivité entière, pour cela être pur, avoir fait le vide en soi.” (Avant-propos du Grand Jeu)
Cahier André Hôtel
L’association des amis d’André Dhôtel, qui n’est pas une société secrète, si elle est discrète, comme l’auteur qu’elle honore, porte un nom magnifique : « La Route inconnue ».
Cette association a publié dans son cahier n° 12 la Correspondance 1943-1986 entre André Dhôtel et Henri Thomas, par les soins de Philippe Blondeau et Patrice Bougon.
le 17 août 1976, ceci :
« Cher Henri,
J’ai lu et relu ton texte que je trouve vraiment bien. Tu me dégages très heureusement de la vieille opposition rêve-réalité, quelque part et nulle part qui ne vont pas l’un sans l’autre de même que l’inaccessible du merveilleux et l’incroyable fait de le posséder. Tu dis aussi très bien le « sans but » qui est cheminement vers… »
Je souhaite à tous ceux qui cheminent « sans but » de rencontrer ces pages.